4月26日下午，由伦敦泰特美术馆与上海博物馆联合举办的“心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）”在上海博物馆拉开帷幕。

    作为国内迄今为止规模最大的一次英国风景画展，本次展览分为“现实与梦想”、“古典主义与浪漫主义”、“自然主义与印象主义”、“现代早期风景艺术”和“现代晚期风景艺术”五个部分，集中向观众展示庚斯博罗、透纳、康斯太勃尔、吉尔丁、科曾斯父子等18、19世纪的知名风景画家，以及拉斐尔前派、印象派画家，此外还有20世纪超现实主义、先锋现代主义画家的作品，以期全面展示18至20世纪英国风景绘画发展历程。

    17世纪的科学革命引领着艺术家们对大自然进行细致入微的描绘，从树木山丘，到云彩霓虹，无不被刻画得淋漓尽致。起初，风景绘画所扮演的角色只是在肖像画中充当背景，且很大程度上受到了一些荷兰风景画家的启迪。到了18世纪初，风景图像已成为英国视觉艺术领域的一股重要风潮。

扬•希伯瑞兹《泰晤士河畔亨利镇的彩虹风景》

    真正使英国风景绘画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上独立发展道路的人是透纳和康斯太勃尔。

    18世纪后期的“浪漫主义”风景是对讲求平衡与美的古典审美的反叛。艺术家们寻求“崇高”的主题，以期更深刻地表现与大自然的情感交融。因此，暴风雨和地震等野蛮又危险的自然现象成了当时典型的风景画主题。当时的画家中以约瑟夫•马洛德•威廉•透纳最为卓越本次展览中展出了他的《格里松山的雪崩》。

    约瑟夫•马洛德•威廉•透纳《格里松山的雪崩》

    19世纪早期，自然主义不同于古典主义和浪漫主义画家所创作的风景绘画，产生了一种新的趣味，早期风景艺术的宏伟壮观被摒弃，艺术家转而创作让人感觉更为亲近的风景画。

    透纳和康斯太勃尔对法国的艺术家们产生了巨大的影响，而法国最终以印象派的诞生作为一种响亮的回应。克劳德•莫奈及其他印象派画家所运用的“外光法”和松散自由的绘画技巧，又为英国风景画注入了新的活力。

约翰•康斯太勃尔 《戴德姆的水闸和磨坊》

    20世纪上半叶的英国风景艺术呈现出一种既锐意创新又极端保守的双重性。包括詹姆斯•迪克森•英尼斯、爱德华•沃兹沃斯和伊冯•希钦斯在内的艺术家们，对欧洲艺坛的激烈变化做出回应。在他们的作品中，不难看到野兽派、超现实主义和抽象主义的痕迹。

    也有许多艺术家寻求创新与传统的结合。保罗•纳什（1889-1946）是20世纪30年代英国超现实主义的主要倡导者。他将其对英国风景和史前神秘遗迹的钟爱，对现代主义艺术（尤其是超现实主义）的强烈兴趣结合起来，创作出了让人过目不忘的画作。

保罗•纳什 《梦中的风景》

    到了20世纪中后期，英国风景绘画艺术仍然在不断创新，如今其依然被视为对英国视觉艺术做出了最大的贡献。从展览的最后几件展品可以看出，这一艺术依然具有强大的影响力，并充满着无限的新意与可能。

理查德•朗《行走一百英里》

    英国泰特不列颠美术馆（Tate Britain）位于伦敦的米尔班克（Millbank），是一部典藏在建筑里的英国艺术史，也是英国泰特四座美术馆中最早的展馆，于1897年由亨利•泰特爵士创立，起初主要收藏亨利•泰特爵士赠送给国家的19世纪英国绘画和雕塑，以及一些从国家美术馆转移而来的绘画。当代的艺术收藏品现在也已被该馆列入了收藏范围。如今，泰特不列颠美术馆以收藏和展示15世纪迄今的英国绘画和各国现代艺术著称，收藏的透纳作品堪称是世界上最完整的。

    泰特不列颠美术馆国内与国际合作项目主管朱迪思•奈斯比特表示，“这次是泰特的风景画第一次来华展出，我们从馆内绘画收藏中精心挑选出71件作品，作品涵盖了油画、水彩、版画和照片等多种不同媒介，希望以一系列经典名作向中国观众介绍跨越三百余年的英国历史文化。” 上海博物馆馆长杨志刚在开幕致辞中表示，“在绘画史上，风景于我们而言，有着永恒的魅力。本次展览中的风景画不仅展现了英伦三岛的奇绝风光，更是一扇帮助我们洞见和理解西方艺术与历史的绝佳窗口。” 

    本次展览在上海博物馆第二展厅举行，将于4月27日正式对公众开放，并持续到8月5日，随后将移师中国美术馆进行巡展。