2020年度“最美的书”评选11月9日在沪揭晓，来自全国各地23家出版社的25种图书荣膺“最美的书”称号，并将代表中国参加2021年度“世界最美的书”评选。上海博物馆编撰、联合上海人民出版社出版的“江南文化丛书”荣膺“最美的书”称号。

“江南文化丛书”由杨志刚、汤世芬主编，分册作者为李兰、谷娴子、于颖、孔品屏和冯泽洲等5位上海博物馆青年专家。丛书分别选取江南书画、雕刻、染织绣、印章、陶瓷等艺术门类从远古直至近代的各个时期的国宝珍品，讲述其历史渊源、艺术特色、流传轶事。以生动的叙述，全彩的画面，将这一颗颗璀璨的艺术明珠一一串起，也串起了这一套老少皆宜、赏心悦目的江南最美艺术史。 

丛书属传统内容题材，但编排却富有新意，特聘“中国最美图书”设计师担任整体视觉设计及内文设计，文字编排简洁、舒适，标题页均留出大量的空白，使每一章有清晰明快的层次感，图片说明竖排专色面向书心，便于识别，文本仅占版心的四分之一，适宜的行长带给读者很好的阅读感受。本套丛书的每一本书的封面都采用了不同的灰色系，环衬当作封面，折页处模切出江南园林窗框型，透出丛书名，腰带形成包封，既带有传统特点，又显得儒雅而年轻；书盒的设计给人留下了强烈的江南印象。整套书定位是普通读物，但不放弃细节，完成度很高。

《江南书画》由上海博物馆副研究馆员、现任上海博物馆书画研究部副主任李兰撰写。全书以地域为视角，以历史人文为背景，内容自西晋陆机《平复帖》卷始，至现代吴湖帆《层岩积翠图》轴终，选取35个主题、36件江南地区历代书画家的传世名作，讲述其诞生，记录其流转，阐释其风格，解读其意蕴，对作品背后作者的生平经历与文化影响也着墨甚多。通过这些熠熠生辉的艺术瑰宝，大致串起一部由西晋直至近现代的江南书画发展史，对江南地区历代名家画派的风貌也有了相对完整的呈现。

《江南雕刻》由上海博物馆副研究馆员、现任上海博物馆工艺研究部副主任谷娴子撰写。本书在参考诸多古籍文献及文博同仁相关学术论文或专著的基础上，以上海博物馆工艺类收藏为主，兼顾故宫博物院、首都博物馆、浙江省博物馆、南京博物院、等所藏珍品，精选江南主要雕刻门类的30件代表性文物，依年代顺序分节介绍，偏重明清时期。

《江南染织绣》由上海博物馆副研究馆员于颖撰写。本书以缂丝画、书画绣、药斑布、绫罗锦缎等为分类，精选22件代表作品，如南宋朱克柔缂丝莲塘乳鸭图、明缂丝群仙拱寿图、明成化安喜宫绣佛像图、明顾绣东山图和江南织造款识丝绸匹料等，不仅记叙其来龙去脉，更述及这一类的发展进程，以此串起一整部灵秀的江南风貌，使普通读者对江南织造的名家名作及江南织造史有一个较为清晰的了解。

《江南印记》由上海博物馆副研究馆员孔品屏撰写。本书撷取战国至近现代江南地区具有代表性的中国印章及其衍生印迹，以丰富的文物资料呈现两千余年中国印章史的吉光片羽。各章所论，或揭密上海最早文字遗存，或探讨古代“身份证”上的印记，或追溯早期文人用印体系等等。正如作者在自序中所言：“希望由印及人、及事，以一种更有温度、更具重现感的视角切入印史，捕捉印章艺术发展银河中那些闪亮的星辰，更真切地触摸它们的光芒。”

《江南陶瓷》由上海博物馆馆员冯泽洲撰写。本书以历史为纲，通过横向对比，呈现了江南地区陶瓷的发展脉络。书中精选战国原始瓷鼓座、东汉青釉布纹双系罐、三国青釉卣形壶、南朝青釉莲花尊等与江南关系密切的陶瓷精品24件，按年代顺序逐一展开，以青瓷为主要脉络，侧重宋元时期，尝试讲述器物背后所携带的历史文化信息。希望透过具体的器物，看到深层次的技术交流与文化互动。其中穿插大量陶瓷基础知识，并对江南主要窑口、各种风格的器物发展进程进行了较为详尽的描述。

“最美的书”创立于2003年，是上海市新闻出版局主办的书籍设计年度评选活动。十多年来，先后有17批371种来自中国的“最美的书”亮相德国莱比锡，有21种荣获“世界最美的书”的奖项，其中2项获金奖。“最美的书”已经成为中国文化“走出去”的成功样本。