亚历山大.佩里耶（1862-1936）风景画展

Mountains and Lakes:

Landscapes by Alexandre Perrier (1862—1936)

时间：20101年9月22日—2011年11月27日

地点：上海博物馆第二展厅

    由上海博物馆和瑞士日内瓦艺术与历史博物馆联合举办的“亚历山大.佩里耶（1862-1936）风景画展”今日在上海博物馆开幕。由于得到日内瓦艺术与历史博物馆及多名私人藏家和艺术机构的大力支持，才得以在该展中向人们展示佩里耶先生的艺术作品。展览中展出的这106件/组展品中包括油画作品和铅笔粉彩、蛋彩画和素描本，透过展示这些作品，能够让人们去发现或者再发现佩里耶这名并不那么为人所熟知的瑞士艺术家身上的亮点所在。

    亚历山大.佩里耶（1862－1936）是瑞士一位知名风景画家，与费迪南德?霍德勒以及库诺?阿密特属于同个时代。他出生于日内瓦，早年在法国学习纺织印染绘图，于19世纪晚期移居巴黎开始他的艺术家生涯。在他生命的各个阶段，这位画家的绘画风格几经转变，然而他所热衷于描绘的对象却一直没有变，那就是瑞士美丽的山水风景。本次展览以画家风格的转变为主线，为观众展示了他在不同时期创作的精彩作品。

    年轻的亚历山大在暂居巴黎的日子里接触了印象主义、新印象主义、象征主义、新艺术运动等各种艺术风潮。虽然多少受到这些新兴艺术的影响，也曾经沿袭过新印象主义的风格，亚历山大?佩里耶在回到瑞士之后，很快在描摹故乡山水的过程中发展出自己独特的绘画风格和手法。他的成熟期作品完全冲破传统西方绘画对形与色的约定俗成：他的油画用色之稀薄，几近于中国水墨；他的草稿用笔之简练，酷似文人写意。

    作为一个风景画画家，日内瓦艺术家亚历山大.佩里耶将毕生心血花在日内瓦湖、萨莱沃山、勃朗峰和普拉得利峰几个主题的画面变换上，他日复一日地描绘出这些主题在不同季节中光影和气氛环境的变化。这种对相同风景进行重新解读的手法令人联想到印象主义，佩里耶的创作手法不尽相同。对他来说，持续永恒之美比稍纵即逝更难把握。佩里耶不是直接地描绘出对象，而是边走边在绘图本上先用粉彩画出大致的轮廓。之后，在自己的画室中，他才会把从草稿中获取的灵感转换成画作的重要组成部分。

    肖像画体裁很少出现在亚历山大.佩里耶的作品中，这类作品大都绘于佩里耶的职业生涯早期，因此展出的这两幅画家母亲的肖像画更是意义非凡。在他幼年失去父亲后，正是母亲的鼓励与支持，使得佩里耶能够在生活和艺术创作的道路上继续走下去。近似正方形的布面上画着佩里耶最爱的风景之一——勃朗峰，其母亲侧身站立在勃朗峰前。最早的两个版本，1891年和1895年的画面上，并列向人们展示了点描这一技法，这是那个时期画家的特色所在。这几幅画也是画家对鼓励自己追求艺术家生涯的母亲所致以的最高敬意。

    瑞士日内瓦艺术与历史博物馆于1910年对外开放，多年来逐渐发展成为一个集收藏考古发掘物、实用艺术品和美术作品的百科全书型博物馆。

    秉持长久以来的传统，日内瓦艺术与历史博物馆拥有大量非常重要的十五至二十世纪的西方绘画收藏，把那些法国、意大利和荷兰大师们的作品陈列在展厅中，展厅中最好的位置留给了瑞士风景画大师亚历山大.卡拉姆、费迪南德.贺德勒、巴泰勒米.梅恩和费利克斯.瓦洛东的佳作。

    早在2004年，上海博物馆曾借“上海博物馆藏文物精品展”之机会将最能体现中华五千年文化的艺术珍品带给了在瑞士的观众。时隔7年载，日内瓦艺术历史博物馆又将这朵友谊之花递到上博手中，这就是“亚历山大.佩里耶（1862-1936）风景画展”，一个饱含瑞士山水之美，同时又充盈着画家对故乡眷恋之情的展览。

    佩里耶似乎并不为外人所熟知，但这位精通艺术的画家在瑞士风景画史上有着独一无二的地位，作为日内瓦风景画派的代表人物之一，本次展览旨在把他生前孜孜不倦探索和创作的瑞士山水风景画呈献给大家，使上海的观众能够尽请享受佩里耶为大家带来的瑞士之旅，同时也能够体会到这种无疆界的绘画艺术之美。